「造形やデザインだけを切り取る作品表現はさまざまありますが、その中でもこれはあまり見たことのない独創的な作品でした。木の質感と万華鏡による光のゆがみが組み合わさることで、偶然が生み出す造形のおもしろさや美しさを引き出せています。整ったデザインではなく、予想できない模様や形に着目し、大胆に切り取っている点が印象的でした。また、人が普段見過ごしてしまう素材や現象を独自の視点で捉えており、作品を見た瞬間に思わず目を引かれるインパクトがあります。今後は、今回の表現をさらに発展させ、樹皮だけでなく鉄のサビや水面など、偶然の造形が生まれるさまざまな素材にもぜひ挑戦してみてほしいですね。一つの表現方法を突き詰めながら世界を広げていくことで、より独自性の高い作品へとつながっていくのではないでしょうか」（熊切）

「肩の力が抜けたリアリティのある距離感がとても印象的でした。ポートレートは人物をきれいに、説明的に見せようとしがちですが、この作品はあえて顔を切ったり、画面の端に人物を配置したりすることで、友人と過ごす何気ない時間そのものがよく表現できています。いつもそこに友達がいるという、撮影者と被写体の空気感が自然に伝わってきました。また、人物だけで押し切るのではなく、風景や空間を挟み込むことで組写真としてのリズムを生み出しており、流れのある構成も見事です。一方で、モノクロの仕上げはややコントラストが強いなとも感じました。この作品の雰囲気には、もう少し柔らかい階調や軟調な表現も似合いそうです。仕上げ方によって空気感は大きく変わるので、これからはぜひ作品が生きるモノクロ表現をいろいろと探ってみてほしいですね」（熊切）

彩度を抑えた落ち着いた仕上がりも相まって、静かな漁港の時間や空気感が伝わってきました。漁港の全景を説明的に見せるのではなく、人や猫、風景の一部分を丁寧に切り取ることで、その場所全体を想像させる構成になっているのが魅力的です。また、目線で切り取ったカットが中心になっていることで、撮影者自身がその場所で感じた印象が自然に伝わってきます。さらに、主題に対して背景の映る範囲を最小限にしたことで、作品のインパクトをより強めています。一方で、4枚とも被写体に対して正対して撮影していることで、やや単調に感じる部分もありました。被写体に対してどの角度から捉えるかを意識してフレーミングすることで、組写真全体にさらに立体感やリズムが生まれると思います。被写体ごとに最適と思う立ち位置から撮影していくと、今後さらに表現の幅が広がっていくはずです」（秋山）