秋山：今回は新しく参加してくださった学校も多かったですし、一つの学校からたくさんの作品を応募してくださるところもあれば、応募数は少なくてもコンスタントに作品を出してくださる学校もありました。継続して作品を見ていると、それぞれの高校ならではの色や、写真に対する向き合い方も感じられて面白かったです。その上で、そこに自分自身の世界観や「こういう表現をしたい」「こう見せたい」というものを、もう少し冷静に考えてみてもいいのではないかなと。一度ひとりでじっくり考えてみることで、自分の作品づくりに新しい刺激を与えられると思います。

熊切：秋山先生は審査中に「面白い題材を見つけているのに、あともう一歩が寄り切れていない作品もあった」ともおっしゃっていましたね。

秋山：はい。「こんな面白い題材を撮るんだ」「こういう人を撮るんだ」と思わせてくれる作品でも、もう少しグッと迫ってみてもいいのではと感じるものや、例えば組写真になると、似たようなシーンだけで構成されているものもありました。面白い被写体を見つけた際は、もう少し粘って、いろいろな角度から捉えてみてほしいですね。違う角度からも撮影し、時間をかけてセレクトしていくことで、さらに完成度が上がる作品は少なくなかったです。

熊切：そうですね。やはり組写真は、枚数を多くすればいいというものではありません。今回も、1枚多かったり、逆に1枚足りなかったりすることで、作品の印象が変わってしまうものがありました。組写真では、作品の構成力やセレクトする力を鍛えることも重要です。自分の作品をしっかり見つめて、例えばトランプの手札を組み合わせるような感覚で、写真の順番や組み合わせを何度も入れ替えてみる。最初から「この順番、この枚数」と決めてしまうのではなく、組み替えることで生まれる可能性や新しい発見を探ってみるのも面白いと思います。ただ、今回は1年生の作品が非常に多かったですし、力のある作品ばかりでとても希望を感じました。今回お話ししたようなポイントをこれからさらに意識しながら、今の勢いでどんどん写真を撮り続けてほしいですね。そうすれば、これからさらに面白く、完成度の高い作品が生まれてくるのではないでしょうか。今後も期待しています！

秋山：日常の出来事をただ並べるのではなく、その日常の中で自分が何を感じたのかまで伝わってくる作品に惹かれました。身近な風景や出来事を撮ることは大切ですが、そこに撮影者自身の視点や感じたことが加わることで、より印象に残る写真になります。一方で、日常の風景を集めただけに見えてしまう組写真もあり、少しもったいなく感じました。自分が何を見て、何を感じたのか。そこまで意識して撮影すると、さらに“その人らしさ”がにじみ出る気がします。

熊切：一次審査を通過した作品には、被写体との距離をかなり近くまで詰めて撮影したものが多かった印象があります。特に、友達の表情に寄った写真や、変顔などのユニークな表情を捉えた作品が目立ちました。友達を撮る場合は、その関係性を生かして撮影者側から仕掛けたり、演出したりできるのが醍醐味です。しかし今回は、目の前の友達をストレートに撮っただけに留まってしまった作品も多かった。もう一歩踏み込むことで、より個性のある作品につながると思います。