MV/ショートムービー

CMやミュージックビデオで活躍していているディレクターの市川 稜さんがZRを使った制作を行ないました。新曲をスタジオライブ形式で発表したいという、バンド「あたらよ」さんにご協力をいただき、スタジオで2曲を撮影。その制作の裏側をお聞きしました。

市川さんはこれまでどんなカメラを使ってきたのでしょうか？

以前は、REDのKOMODOを所有して使っていましたからREDには馴染みがあります。そのあとは友人から小型のシネマカメラを借りてしばらく使っていたのですが、さすがにそれを返しまして（笑）、それからは映像の機材は所有することなく、現場ごとにレンタルをするようになりました。

映像制作現場では、内容や予算によって使用機材をレンタルするのが常だと思いますが、メーカーによるルックの印象はあるのでしょうか？

同じ条件で比べたわけではないのですが、REDは海外ルックだなと思います。そういった色の差は感じつつも、基本的な機能とか金額でカメラを選んでいるのが実情です。

周りでもZRを購入している人は結構いるのですが、いざ現場で使おうとしたときに、スペックよりも使いなれていることを重視する傾向にあります。ニコンZシリーズやZRはこれからの機材ですので、今回のように複数人のカメラマンが参加するような現場で使ってもらうことは意義がありそうです。

今回のスタジオライブはどういうコンセプトで撮影しようと考えたのでしょうか？

今回の現場は、アーティスト写真の撮影も兼ねていました。写真を担当するのは同じくコエに所属する軍司拓実ということもあって、スタジオをどこにして、どういう雰囲気にするのか、美術的な要素をどうするかなど、2人で話し合って決めていきました。

あたらよというバンドのメンバーは、日本の季節とか美しいものに対して敏感な方たちだという話を聞いていて、そういうところを踏まえて自分たちで再解釈していこうと話し合いました。最初は目に見えて美しさがあるものを入れていたのですが、アーティストサイドと話していくうちに、もっとシンプルにしていって、光と影で構成していくほうが、より洗練された見た目になっていくんじゃないかと考えまして、今回の現場の映像の雰囲気に近づいていきました。

個人的にゴシック時代の光の考え方みたいなのがすごく好きで、基本的にアンダーめな光だけれども、ちゃんと見えるところに光があって、目がいくような絵画の作り方みたいなことに近しいことがしたいと思っていました。

となると、撮影スタジオ選びも重要になってきます。

実際に撮りたい雰囲気はありつつ、スタジオライブなので、メンバー３人にサポートメンバーを加えた４人を撮影しなければならないとなると引きじりが必要です。

今回はライトを入れて作り込むよりも、自然光が大きく取り入れられる環境を探しました。晴れると厳しかったのですが、幸いにも曇りだったので柔らかい光でちょうど良い雰囲気になりました。バンドの方向性として顔をしっかり見せないということはあったのですが、グレーディング耐性としてある程度の輝度レベルは必要なので、フォローとして正面からバウンスさせて、２方向から光が来ているような感じにしました。カメラが逆に入ればメンバーはシルエットになり背景が白いというコントラスト感は意識していました。

カメラのセッティングとスタッフは？

カメラはZRを複数台揃えています（７台）。これもコストが抑えられコンパクトなZRだからこそできることだと思います。

カメラマンは自分も含めて５人。ジブやレール移動はカメラマンが操作する必要がありますが、フォロー的なカメラ操作であれば制作担当のスタッフでも担当することができます。ZRは大型液晶パネルの視認性が高いこともあり、そういうスタッフにも任せられるというのがいい点だということが今回発見でしたね。

レンズはどういったものを使ったのでしょうか？

ポイントになったのがNIKKOR Z 58mm f/0.95 S Noctです。下手側からボーカルを狙ったジブ載せで使いましたが、これはほんとにいいレンズでしたね。上手側から手前にライトスタンドを入れ込みながらボーカルをアップめで狙うアングルがあるのですが、そこにはNIKKOR Z 135mm f/1.8 S Plenaを使いました。バンド全体はNIKKOR Z 35mm f/1.2 Sで、NIKKOR Z 50mm f/1.2 S、NIKKOR Z 85mm f/1.2も使いました。

絞りはふだんだったら人に合わせるためにある程度絞るんですが、NoctとかPlenaの雰囲気を見たときに、この一番いい雰囲気に合わせるには他のレンズも全部開放にしたほうが合いそうだと判断しました。当然露出はずれるのですが、雰囲気重視で全部開放にして撮影して、グレーディングのときに合わせ込もうと思いました。

フォーカスに関してはどうされたのでしょうか？

今回の現場ではAF機能のないNoct以外のレンズはほぼAFで運用しました。ふだんAFで撮影することはあまりないので、ほんとに大丈夫か？と思ったのですが、驚くほど外さないんです。今回例えばボーカルとギターをそれぞれ狙ったりしていたんですけど、ふたりを同時に狙う構図になったときに、それぞれのいいところに合わせるようにフォーカスを勝手に動かしてくれていたので、これいけるやん！と思いましたね。

R3D NEファイルの印象はいかがでしょうか？

グレーディングしてみた印象としては、色の破綻が起こりにくく、粘りがすごいなと思いました。10bitのLogだとピクセル単位で破綻してしまう素材はたまにあるんですが、それが存在しないのは、やはりRAWならではだと実感しましたね。RAWの特性として色が分離していて色ごとに調整していくことはできるのですが、今回は撮影した雰囲気を保ちつつ、静かな色のなかでダークな雰囲気を活かすように、いつもお願いしているカラリストに仕上げてもらいました。
バンドのイメージを体現するような、光と影を活かして本質の良さをそのまま伝えるスタジオライブ映像ができあがったと思います。